一首军中绿花，唱哭边境两万里 第683章 名曲倍出

一首《野蜂飞舞》演奏得酣畅淋漓，效果堪称完美。

观看节目的观众们，无不被这精湛的技艺深深征服。

与此同时，大家心中也不禁为接下来的表演捏了一把汗。

许参弹奏的这首曲子如此出彩，试问谁能接得住呢？

就在大家担忧的时候，卡尼特上台了。

喜欢卡尼特的观众，有些不爽。

“这不是欺负人吗？这怎么接？”

就在这时，大屏幕上出现了作品的信息。

《猫和老鼠》

演奏：卡尼特

创作：许参

看到这个消息，大家顿时精神为之一振。

“刚才我还在为卡尼特捏一把汗呢，既然这首曲子也是许参的杰作，那我就彻底放心了！”

“又是‘野蜂’又是‘猫’的，感觉像是进了动物世界，不过，我喜欢！”

“这难道也是一首炫技的曲子吗？如果是，那许参还有多少好东西没拿出来！”

……

《猫和老鼠》这首曲子，在地球上是由阿隆·科普兰创作。

可以说，这首曲子是标题音乐与谐谑曲题材相结合的经典之作。

作品以其独具匠心的旋律和节奏，不仅展现了高超的艺术技巧，更生动地塑造了花猫与老鼠这两个鲜活的角色形象。

旋律间，猫鼠大战的生动画面跃然耳畔，惟妙惟肖。

此刻，观众们皆屏气凝神，全神贯注，期待着接下来精彩绝伦的表演。

紧接着，卡尼特开始了他的演奏。

（1~4）描写花猫的出场。

第一小节，五个音符巧妙编织成花猫的独特动机。

这个动机贯穿故事发展的始终。

引领着听众进入一场猫鼠之间的奇妙追逐。

第1~2小节，音乐从弱起的五音动机缓缓铺陈，逐渐汇聚成强奏的柱式和弦。

那第一拍的休止，宛如花猫在深夜的寂静中深深地吸了一口气，蓄势待发。

为即将展开的整场活动做着充分的准备。

随后，一动一静的对比，恰似花猫出场后的首次亮相。

它轻盈地漫步在深夜空寂的教堂桌上，例行着它的巡视。

第3小节，花猫的动机被巧妙地移高八度。

并用连跳音奏出。

生动地表现了花猫轻巧地向前跳跃的灵动身姿。

紧接着，卡尼特左右手交替奏出四组三十二分音符的分解和弦。

这四个动作一气呵成，流畅而迅速。

仿佛机警的花猫在刹那间发现了老鼠的踪迹，猛地扑了上去，打翻了桌上的陈列，一场猫鼠大战就此拉开序幕。

观众们听得如痴如醉。

有人甚至不自觉地嘴角上扬。

先前，卡尼特的粉丝们还担忧他紧随许参的《野蜂飞舞》之后表演会吃亏。

但此刻看来，那份担忧完全是多余的。

卡尼特接住了。

而且是完美地接住了。

这让大家的态度来了个一百八十度的大转弯。

“许参是个讲究人，这么好的作品毫不吝惜的就拿了出来！”

“绝妙的音乐，搭配上杰出的钢琴家，共同演绎出了这首完美的曲目！”

“这的确是一场斗琴盛宴，《野蜂飞舞》让我仿佛听到了大黄蜂追人的紧张场景，《猫和老鼠》则让我感受到了猫与老鼠之间的激烈追逐！”

“我感觉这首曲子中，猫既威严又狡猾，而老鼠则显得机智而灵活！”

……

其实，该作品采用了精巧的四段三部性。

其结构，构思之新颖独特，令人耳目一新。

动机化的发展与鲜明的形象紧密对应，使得音乐内容生动且富有层次。

音色丰富多变，充满了无尽的想象与画面感。

卡尼特以双手交替的精湛技巧，巧妙地奏出了猫与鼠的鲜明动机。

将两者的追逐嬉戏刻画得栩栩如生。

夸张的力度对比贯穿始终。

如同猫鼠之间的激烈较量。

时而紧张激烈，时而诙谐幽默。

标定速度随音乐情景的发展而频繁变化。

完美地契合了音乐故事的展开顺序。

观众们可以清晰地感受到每一个音乐场景的转换与推进。

一曲终了，卡尼特感到无比畅快淋漓。

他也曾创作过类似风格的曲目。

但《猫和老鼠》这首，着实让他眼前一亮，惊艳不已。

当初许参提出要在节目中表演这首曲子时，卡尼特还以为他只是在开玩笑。

然而，结果却出乎他的意料，许参竟然真的把这首曲子呈现了出来。

当卡尼特第一次弹奏这首曲子时，就被深深地吸引了，爱上了这首充满趣味与活力的作品。

好几次，他都是笑着将曲子弹完的。

既然是斗琴，两首曲子怎么可能行呢。

紧接着，凯茜上台了。

大屏幕上出现了相关信息。

《革命练习曲》

演奏：凯茜

创作：许参

这首脍炙人口的曲子，源自地球上伟大的音乐家肖邦之手。

这是肖邦创作的《c小调练习曲》中流传最为广泛的一首。

它一直以其独特的魅力，吸引着无数钢琴演奏家的目光，成为了钢琴音乐会上最常被演绎的经典曲目之一。

这首曲子的主要难度在左手部分。

要求演奏者用单指快速反复弹奏同一音符。

同时在高速演奏中灵活切换手指的位置。

更具挑战的是，曲中有些乐句需要手指跨越整个键盘，才能完成音符的连贯弹奏。

这对演奏者的手指灵活度和控制力，提出了极高的要求。

今天登台的，无一不是这个行业的佼佼者，他们的技术实力自然是毋庸置疑的。

凯茜的精彩演奏之后，轮到了罗伊斯上台献艺。

许参为罗伊斯挑选的曲目，是李斯特那首脍炙人口的《钟》，又名《泉水》。

这首曲子源自李斯特对帕格尼尼小提琴曲《钟》的巧妙改编。

提及帕格尼尼，想必大家都耳熟能详，他是小提琴界的炫技大师，传言是把灵魂与魔鬼交易所换来的技术。

接下来许参拿出的作品，主要围绕肖邦和李斯特展开。

一边是肖邦的《激流练习曲》，其旋律如汹涌澎湃的激流，与李斯特的《狩猎》形成鲜明对比。

后者以欢快的节奏捕捉着狩猎的热烈场景。

另一边，肖邦的《冬风练习曲》以其冷峻而深邃的旋律，与李斯特的《鬼火》遥相呼应。

后者则如同幽灵般的火焰，闪烁着神秘而炫目的光芒。

……

许参这是可着这两人的羊毛来薅了。

不过，论炫技而言，这两位绝对算得上是大师中的大师了。

这些曲子，也都是非常炫技的存在。

许参将此拿出来，属实没毛病。