摇滚：光辉岁月 第651章 情歌而已

第651章 情歌而已

听着这段碎鼓，台下边浪的记忆再次不受控制的又到了原地球那边。

在还没认识老秦之前，边浪老是在骑车的时候听这歌，然后在一个纯文艺的青年的视角下思考这首歌的种种场景。

“曾经我们不分白天黑夜，唱着情歌一路来看你……”这得是多浪漫的一件事啊，哪怕只能换回姑娘的一句：“情歌而已！”那也是值得的。

毕竟文艺青年做事儿，感动自己才是最重要的，而这首极致emo也极致浪漫的歌，不知道写出了多少异地恋男孩的心路历程。不管最后的结果是圆满还是心酸，都是爱情最美好的样子。

也只有这样，才足够的刻骨铭心！

边浪也曾经干过这事，这是他为数不多还能想起来的女友。

按照边浪自己在分手喝得烂醉醉后吹牛逼的说法，这段爱情就连最后的分手，都是他想象中最完美爱情的样子。

这是在认识了老秦之后的事情，老秦当时还出镜给他录过一个MV，唱的就是这首歌。

也因为这个MV，边浪才有了这段让他至今想起来，还会会心一笑的爱情。

但，在分手后的某个晚上，在喜吧的吧台上，面对半醉半醒的边浪，老秦却说了那么一段话：

“兄弟，其实《情歌而已》老马当时写的不是爱情啊！老马在写这首歌的时候，原来歌名叫《情歌》。后来真写歌词的时候，发现跟别的歌，没什么区别。恋爱了高兴，失恋了痛苦，就这么点事儿……所以后来改成了《情歌而已》。

那是有一次一个女歌手找老马写歌，让老马上网看看那种排名第一的歌，按那个路子写。老马一听那什么歌啊，都不敢相信自己的耳朵。后来老马就跟那个歌手说写不了，那个表达太低级，对老马来说那种歌一天写一万首，一点问题都没有。

歌词都是什么我曾经爱过你，现在不爱了，雨又下了，冬天好冷啊……旋律写上就完了。可是有什么意义吗？现在流行歌坛真的弱智到了不可思议的地步。于是，有了那首《情歌而已》，看上去是在写情歌，实际上是在批评当下流行音乐失语的境况。”

听完这话，边浪一个激灵酒立马就醒了，看着老秦久久不语。最后才憋出来一句：“马诗人，不愧是马诗人！”

然而，大家对马诗人的评价不仅仅是诗人而已，他的声音，真假声自由的转换，用他特有的咽音和气声，把完整的旋律精细地切割，最后呈现出来的音乐，真的就像碎片一样。

碎鼓的Loop还在继续，但当潘健虎的键盘加入之后，那一串犹如过了电的铝板琴一样的“泉水叮咚”声，给这首歌加入了一种独特气质在里面。

边浪是不知道怎么形容，但在场不少女生的脑中却就像过电一样，立马就有了画面感！

比如小魔女，现在她脑中的画面就是回到了少女时代，坐在旋转木马上，想着心中的那朵七彩祥云上的至尊宝，漫天就开始飘起了彩虹泡泡。

而郭思楚则是想起了大学时候某个夏夜，也是有个和边浪一样留着长头发的男孩，弹着吉他在宿舍楼下给她唱了一首民谣。歌词她已经记不住了，但是旋律却是永远的烙印在了她的脑海里。

还有安风，她脑中的画面感可就太多了，过往那些影视剧中她扮演过的角色所经历的心动场面，就像是她在电影节上获奖时播放的角色剪辑视频，一帧帧的在脑中划过，还有那些角色的一生……

同样的，老潘脸上除了老夫聊发少年狂的意气风发之外，还多了一丝久不上台的那种紧张感。

其实在排练的时候，几个人里面除孔亮之外，虽然面上没说，但心里都是有些紧张的。

这几人这些年虽然小Live、专场嘉宾的邀约不断，但以正儿八经的乐队名义，上滚石这种级别的音乐节，那都是小10年前的事情了。

这一次的重新亮相，他们对自己都还是有预期的。

司令心中想的是：“要是还能被乐迷们认可，那明年《乐夏》就稳了！”

椽子想的是：“要是真的感觉还不错，就再上台正儿八经的演个几年，跟着边浪弄点福利，去滚石音乐学校教教吉他也不错！”

潘健虎是没想到这群老哥们还能有那么一天，所以他无比珍惜这每一个现场。

在拿到了谱子之后，边浪还问过他要不要改，毕竟虽然原版是键盘，但是也可以电吉他把那个音色给弄出来的，以椽子的技术那也是不成问题的。

但老潘还是坚持道：“这就吧，你看看从你来了之后，我都多久没有正儿八经的登台了，现在正好有这机会你让我好好爽一把……”

前奏的最后一下落在了椽子那如哨音一般的电吉他声中，紧接着司令把早就酝酿好的一口气给顶了上来，那如漏风的封箱一般，把主歌歌给一点点的挤压了出来：“经过一个村庄之后，我们突然失去了语言……经过一座城市之后，我们刻意丢弃了声音……”

此时再来听这一段，想起老秦说的马诗人写这首歌的初衷，边浪的理解突然更加的深刻了。

边浪的记忆中后面这几年里，他能记住歌的年轻流行音乐人，就只有毛不易这一个了。

所以那时候华语乐坛的新歌里，有很大一部分就像后面歌词唱的一样：“一切表达都是多余，温暖不了某一个夜晚……唯有情歌貌似单纯，会唱的人却已经沉默……”

事实上这种马后炮的视角在来到水蓝星变成了上帝视角之后，边浪的心中就会对专业人士的反馈相当在意。

而确实也有个在现场的，第一时间就get出了一个差不多的意思。

和剧组路演团队在一起的阮凭，一边听着一边就在那想：“嘿！还真是那么一回事啊。现在唱情歌的那些小孩唱的那能叫情歌么？以前唱情歌的我们……现在都相忘于江湖了！”

然而司令接下来的那一嗓子，直接把现场小三分之一人的眼泪都给嚎出来了：“曾经我们不分白天黑夜，唱着情歌一路来看你，你如此回答，情歌而已……”但这还不算太那什么，情绪已经到了顶的司令，就像一个在呼救的溺水者一般唱出：“如果我们不分白天黑夜，唱着情歌一路来看你……”

后半句的“来看你”这三个字，就像是硬唱都上不去然后只能降调的无奈。

而也正好对应了后面那无奈的结局：“你一定回答，情歌而已……”

听到这，黄凯抹了一把眼泪，看着向他投来视线的大勇“解释”了一句：“咳，真想不到滇省的风沙那么厉害……”

大勇没跟他拌嘴，只是默默的说了一句：“到底是歌不好听还是恋爱不好谈，才会逼得人整出那么一句来！”

一个小过门之后，换了一口气的司令继续唱道：“没有方向就去寻找，别的一切都已不重要……最好给你一片空旷，让你失去喧闹的勇气……”

这一句像是主歌的段落无疾而终之后，就进入了间奏，只留给一众乐迷们开始茫然的想象和品味的空间。

耿荣他们是在声音碎片上台前刚刚才进来的，他和司令他们在年龄是一辈人，而且都是京圈混出来的，之前多少是有些交集的。

虽然没有合作过，耿荣对音乐圈的事情了解的也不深，但他也能感觉出这歌词大概的意思。

他想到以前他听到的那些歌多好啊，耳熟能详的那些随便拎出来一首，都是要吊打现在这一大片的水平，就像和他钟爱的武侠电影一样。

以前没有那么多的特效技术，没有那么好的服装道具，但那时候的片子是真好看。打戏看的人热血喷张，故事也经得起推敲。

但再看看现在的这些，他就算有心，也架不住那些带资进组的科技脸什么也不会。

台词念12345倒是不至于，但只要是打戏，就根本没有一个动作是他们亲自完成的。他觉得再这样发展下去，曾经华夏引以为豪的武打演员，可能用不了多久就会在本土绝迹了，就像那些听的情歌一样。

索性现在乐坛有了个边浪，但是他们武侠片未来的领军人又在哪里？

看耿荣导演一言，眼光死死的盯着台上，阮凭开口问了一句：“耿导，怎么样？音乐节的现场是不是给你很大的震撼？”

耿荣点点头，然后有些气短的说道：“要是这部电影扑了，我在想是不是可以尝试拍个音乐题材的电影？”

听到这话，阮凭十分诧异的看向耿荣道：“您不会是认真的吧？”

“为什么不呢？趁我现在还有心气，还有尝试下新题材的勇气。要是再等个几年，恐怕……”

而在隔离区另一边的夏宇曦，此刻的心中也是五味陈杂。

虽然已经决定了要来争取刺猬主唱的这个位置，但以往养成的那些思维模式，还是很难在这一天的时间内就转变过来的。

但是在心里模拟了几遍之后，他发现自己以前无往而不利的高音**，在这首歌的身上就完全失去了效果。

不仅仅说是效果不好这一点了，他觉得要是按他以前那个路子来改的话，完全就是毁了这首歌的意境。

这种淡淡的甚至是有些不合时宜的忧伤，恰恰却把那一幅幅的画面感通过音符和歌词，一点点的描摹进了人的脑海中。

而不会像他的那首《雨和你》一样，除了尬还是尬……

想到这，他恨不得就找个地洞钻进去。当时到底是脑子进了水还是被门夹了，才会坚持让节目组把他的这首歌，放进一个乐队综艺的改编赛中！

就像原地球那些喜欢声音碎片的乐评人们说的那样，光听声音碎片的歌词，你就会发现，他们的音乐很有画面感，很有诗意。

和当下一些愤怒的，针砭时弊的摇滚乐队不同，声音碎片好像独有一个优美的世界，在那个世界里，他们独立思考，独立创作。

所以你会感受到，他们的音乐有很强烈的风格。

至于这首忧伤的情歌，她觉得单独发一张EP都不算过分。

在总控台这边的刘紫阳和奥拉夫，一边欣赏着间奏的同时，也聊起来这首歌的风格问题。

“紫阳，这个风格太独特了，你觉得这是不是Wave又新开的一条赛道，他还会有其他这个风格的歌拿出来么？”

刘紫阳也在思考这个问题，这个风格要是能延续下去，边浪能有持续的产出，那么这一支临时组建的乐队，就算不能长久也会留下一两张让乐迷们津津乐道的唱片。

就在这时候，司令感觉有些勉强的歌声再度传来：“曾经我们不分白天黑夜，唱着情歌一路来看你，你如此回答，情歌而已……”

听着按气声的转换技巧和歌词中透出的那种理想主义的底色，他一瞬间就想到了一首歌：“奥拉夫，《送流水》！这首歌和《送流水》的风格是一样的！”