华娱璀璨时代 第528章 这怎么演？

第528章 这怎么演？

“刘哥。”

影视公司所在写字楼的地下停车场，楚轩和刘艺妃下车转道前往电梯处，刘义从另一个停车区域下车走来。

看刘艺妃挥手打招呼，刘义诧异地抬了下眉，旋即迎面一笑：“回来了。”

“嗯，昨天回来的。”刘艺妃回道，和楚轩跟刘义并肩往电梯口走。

“刘哥。”刘艺妃左手跟楚轩牵着，抬起右手捋了捋头发，问道：“编剧上的事还顺利吗？”

前往美利坚的时候，编剧工业化的事还处于培训阶段呢。

这几个月的时间过去了，现在是什么情况让她有些好奇。

昨天回来到现在忘了问楚轩这回事了，这会儿见到刘义让她想了起来。

“还好吧。”刘义按下电梯按钮，和两人在门口等着：“不算顺利，也不算不顺利，只是还要花时间适应。”

“剧本才写到最开始的**海啸阶段，按照大纲预估的2个小时出头的剧情时间，才写到15分钟。”楚轩说道。

“啊？”刘艺妃眨了眨眼，看着楚轩道：“这也太慢了吧，三个月才搞定八分之一的剧本，编剧团还那么多人。”

她还预感会有什么惊喜呢，现在看起来她和楚轩主打的系列科幻好像有点遥遥无期的样子。

电梯门打开，她和楚轩跟刘义走了进去。

楚轩按电梯楼层按钮，刘义转身道：“我们的编剧软件在我们的实践过程中，要根据我们的需求随时进行版本，目前的软件等于是一边使用一边的半成品，他们包括我们都要去适应，会耽误些效率。”

楚轩退一步到刘艺妃身边，揉了揉她的手：“以前都是用word文档写东西，现在用专门设计出来的新鲜玩意工作，功能也有不少，这就需要去花时间熟悉。”

刘义双手环抱，点了点头：“以前我们也说过，编剧少，剧本创作效率肯定低；但编剧多，效率也不一定立马就高起来。”

他在后头看着刘艺妃的侧脸：“虽然我们把剧本的创作方式碎片化，让每个编剧互不干扰来提高效率，不再像之前进行整体创作要讲究个团队配合和默契。”

“但他们同样要花时间去适应和理解我们的科幻风格，可具体什么风格，统筹组的老师们也还不确定。”

刘艺妃理解了下，缓缓点头：“这就好比迪士尼的漫威电影，都是统一快节奏和场景**点的那种，这是属于漫威电影的风格。”

“刘哥你们培训出来的那些编剧，也要创作出属于璀璨时代的科幻风格，并和老师们的艺术思想达成一致，可现在老师们都没有确定的风格思路。”

“所以，目前的情况是各个环节还在探索当中，这就还需要花时间去磨合，不断创作不同风格的内容，最终达成统一调性。”

“叮”地一声，电梯门打开。

楚轩牵着刘艺妃迈步往外走，道：“软件是创作工具，需要完善；统筹组是创作方向制定者和把控者，需要定调；编剧是内容提供者，创作思想和思维需要跟整体调性保持高度统一；导演组是最终决策者，需要审核和决议拍板。”

“软件完善，三方艺术思想和调度统一。”

“那每个编剧就是一个点，统筹组把多个编剧点和点连成一张网，导演组来决定这张网可不可行。”

“如果可行，编剧工业化的一条科幻风格的流水线基本达成，《希望》的第二部和第三部以第一部为模板，以后这个类型的影视剧的剧本创作的效率会非常快。”

刘艺妃默然不语，理解着楚轩的话。

“年底，或者明年初吧，剧本应该能搞定。”刘义说道，和两人走进公司：“过几天就开机了，这次我就不跟组了，编剧的事还有《兵临城下》剧本的事都要打招呼。”

楚轩和刘艺妃点了点头，跟路过的老师们打招呼，也回应着公司职员们的热情。

许久不来，刘艺妃在前往办公室的路上，也兴趣满满的左看右望。

“《我是演员》下个月就播是吗。”她看了看一台电脑，有职员在操作剪辑好的综艺画面，其中就她和楚轩。

“7月13开播，星期五播幕后，星期六播正片，下周开始放预告，提前宣传半个月。”楚轩看了眼电脑中的剪辑画面。

刘艺妃心里有期待，虽然过几天就要去拍戏，但也能在酒店电视上看综艺，也算是多了一个娱乐项目。

她又往左边看了看，看到电脑屏幕中的《鹿鼎记》，夏宇那清朝辫子头让她忍俊不禁，还真有韦小宝那气质。

“《鹿鼎记》什么时候播，定档了吗？”她问。

“没，张哥还在跟几家电视台掰扯，不过花姐回来了，应该很快定下来了，估计也就定档在九、十月份。”楚轩道。

刘义敲了敲门然后推开，办公室里的孔生、黎雪等人望来。

见楚轩和刘艺妃露面，众人微笑。

“茜茜回来了。”

“欢迎女主到场。”

“……”

许久不见这些熟悉的老师们，刘艺妃也很开心地逐一打招呼。

寒暄一番，小两口和刘艺妃在沙发坐下。

“黎哥，因为我的原因，没来得及拍定妆照配合宣传，抱歉。”刘艺妃说道。

作为女主，提前拍定妆照配合宣传剧进行预热，这是很正常的事。

可她去了美利坚，分隔两地，也就没空间也没相应妆造配合去做这件事。

虽然因自己的特殊身份，剧组这边不会说什么，而原本宣传计划也因舆论所搁置，但该说抱歉的还是得说一声，这是起码的尊重。

“不叫事。”黎雪摇了摇头：“进组拍戏过程中拍点剧照就行了，以你们的名气宣传些东西不要太简单，再说老板在这里坐着，该怎么弄你们说了算。”

众人扬起笑脸，气氛也很是融洽。

“还没看过吧。”孔生递来《赤焰传奇》的大纲文本。

刘艺妃泛起兴致，接过文本翻开看。

在去美利坚之前，她和楚轩跟刘义、孔生就商量好了故事脉络和故事结构，但具体是怎么样的还没看过，她也很好奇。

顺着目录看到情感类目，她翻开对应页码，可页码上的一个个内容条目，却是让她惊讶：“感情戏这么少吗？”

楚轩饰演林殊，她饰演霓凰郡主。

两人是青梅竹马并已定下婚约，只是前者死在战场了无音讯，后者寻寻觅觅想知道前者是死是活。

林殊所有的戏份都存于剧中的回忆画面里，并不在剧中正片的时间线上。

为了给两人作感情铺垫，她也要跟楚轩搭戏曾经的回忆画面，也就是感情戏。

和《仙剑》一样，《赤焰传奇》的主题不讲爱情，爱情元素只是作为点缀。

可让她没想到，最终的剧本，其中的感情戏会那么少。

45集，每集50分钟，总共2250分钟的一部剧。

她和楚轩的感情戏只有那么几段，且加起来还不到20分钟！

占比只有百分之一！

这是什么概念？

从某种程度来讲，可以说这部剧没有爱情元素了。

可是，这部剧又要靠爱情作为暗线来推动剧情。

感情戏却这么少，这怎么演？

“感情戏很少，霓凰郡主这个大女主，演起来确实有难度。”黎雪如是道。

孔生比画着，说道：“在我想象的画面中，林殊和霓凰阴阳两隔，但琴瑟和鸣的那种意境是不断的。”

刘艺妃听着，也思忖着。

孔生看着她，道：“在正片时间线上你们是没有搭戏的，可以说感情戏近乎于无，但就是这样的一种情况，最终大结局的画面就可以引发很强烈的情感爆发，让观众有强烈共鸣，看到你们的惊天地泣鬼神的爱情，和家国大爱。”

刘艺妃微微弯着腰，右手翻阅放在腿上的文本，左手手肘抵着腿，手掌托着腮，蹙起眉头看了看楚轩。

没什么感情戏，还要演出惊天地泣鬼神的爱情？

“楚老板，我可以违约不演吗？”她咬了下唇。

在场人闻言一笑，也都知道刘艺妃是在开玩笑。

楚轩接过孔生助理倒来的茶，说了声“谢谢”，端起茶杯抿了一口茶。

刘义最终将剧本结构的层次分布成这样，他当时看了下，也是没想到的。

没几段感情戏，却要让观众感受到爱情带来的共情感，从而转化到家国大爱上……

这种呈现方式跟《仙剑1》类似，也没太多感情戏，最终让观众无比强烈的感受到了李逍遥和赵灵儿的爱情。

可问题是，《仙剑1》没太多感情戏，但李逍遥和赵灵儿好歹是同时在正片时间线上的。

《赤焰传奇》不是，林殊都死了，怎么可能在正片时间线上和霓凰郡主有交集。

换句话说，一个活人，一个死人，从头到尾见不到面，也不会同框出镜，却要让观众见证一段可歌可泣、轰轰烈烈的爱情，并产生情绪上的共鸣。

他倒没什么，他的戏份中也无需演绎出感情上的情绪。

这些情绪通通需要刘艺妃来呈现，这无疑给刘艺妃的表演增加了几个档次的难度。

这样的剧本设计方式很少见，市面上貌似也没出现这样的剧本，最多也就类似。

他和刘义聊过，也知道了刘义的想法。

搞影视的圈内人都知道，现在全球的影视剧呈现出来的画面99%的都叫“蒙太奇”。

蒙太奇是早古时期外国人提出的一个理论，指的是将拍摄到的东西进行剪辑、组合、拼接最终成片。

也因为这个理论，才出现了现在的各种剪辑风格的影视剧。

随着全球影视行业的发展，影视剧剪辑的风格也很多样化。

其中，有一种风格叫做“电影工业感”，或者叫“电影工业类型风格”。

这种风格具体如何定义的，五花八门，各有各的理解，但又有一个大致的标准。

比如《生化危机》，从片头至片尾都有一个元素，惊悚。

而且，《生化危机》从头到尾只有这一个主题元素。

它没有喜剧元素，也没有爱情元素，也没有亲情什么的元素，更没有别的足以冲散“惊悚”元素的元素。

简而言之，《生化危机》只有“惊悚”，没有别的杂七杂八的东西，再加上主题元素和画风及配乐匹配度高，和演员的表演风格及形象匹配度高，这就能被称为“电影工业类型风格”。

之所以这么称呼，是因为各方面匹配度都那么高，且保持高度统一的调性，也没掺杂任何别的东西，这就跟流水线作业一样，各方面一致性很高且完整。

而流水线作业，就是电影工业化的基础和体现。

刘义在设计《赤焰传奇》剧本的时候，就借鉴了“电影工业类型风格”这个理论，只是把电影上的东西转变为电视剧。

在刘义的设计下，当前的《赤焰传奇》剧本高度统一调性，把明明是架空历史的小说，硬生生改编成仿佛是华国一段历史的剧本，其中礼仪、人物言行举止、王朝权利架构和法律都自创并填补得相对完整。

在这样的一个调性下，又给予故事唯一一个风格——悬疑。

原本应该是55集的《琅琊榜》，被刘义删减至45集的《赤焰传奇》，任何喜剧、轻喜剧、轻松、搞笑、日常等等元素全弄没了，只保留“悬疑”一个元素。

这个元素产生的故事主线就是，霓凰郡主以赤焰军在梅岭全军覆没为疑点，从头到尾都在为林殊破案，想为林殊沉冤昭雪。

这是故事主线，且整部剧只讲这个，除此之外的东西通通不讲。

这就跟《神探狄仁杰》差不多，从头到尾都是破案，其余元素基本没有。

可小说中又有林殊和霓凰的感情线，这也是这部剧不可或缺的东西。

但在刘义看来，加入过多感情戏来突显感情线，就会破坏“悬疑”的统一风格和画风。

可不加入感情戏，大结局的情感爆发就不够，也体现不了家国大爱。

刘义因此想到个办法——戏剧反衬。

戏剧反衬有两种，一种是正常的反衬。

比如林政英老师的僵尸片，明明是“惊悚”为主题元素的鬼片，却又有大量喜剧元素。

惊悚和喜剧是对立的，且喜剧元素占比很高，这样的剧本设计就叫戏剧反衬，能让作品呈现不一样的效果，这也是正常的反衬手法。

另一种戏剧反衬手法，叫做“反电影工业类型设计”，也叫“电影工业类型反衬元素构造”。

这是一种理论，讲究的是在统一风格和调性的影视剧中，加入微量反差元素。

就比如在《生化危机》中加入搞笑元素，在《泰坦尼克号》中加入恐怖元素……

加入的元素跟影视剧整体氛围是相反的，且不能加多，只能偶尔来那么一下，才符合这种理论的大致标准。

这样的理论下的剧本设计，会产生且只能产生两种后果。

要么画蛇添足，让作品拉垮。

要么画龙点睛，让作品升华。

对于刘义而言，期望的当然是后者。

在整体是悬疑的氛围中，加入一点点爱情元素，然后又要因爱情而爆发出强烈情感，意图让全国观众引起共鸣而泪目，企图让《赤焰传奇》成为这类剧的经典。

这是刘义的野心。

以往作品不提，前有《神雕》后有《希望》，现在又是编剧工业化主导者的他，对自己的要求和追求更高了。

如果《赤焰传奇》成功，那刘义只是小小加入几笔爱情，就让整部剧不因主题元素“悬疑”而爆发，而是一个反转因少数几笔“爱情”而爆发，且还不影响“悬疑”。

这样的剧本构造能力，那足以堪称是神来之笔，又有巧夺天工之妙。

届时，刘义在业内定然是名誉加身，地位攀高。

刘义有刘义的追求，他也很愿意支持。

不过，这就对刘艺妃造成很大压力了。

想要达成刘义需要的效果，这跟刘艺妃的表演、孔生的拍摄、后期的剪辑息息相关。

首要因素就是，刘艺妃的表演。

“加油。”楚轩把茶杯放下，微微一笑：“也不难，相信自己。”

“你当然不难喽，又不要你来演。”刘艺妃鼓了鼓眼。

她看了看孔生：“孔哥，那个主题曲呢？”

孔生指了指办公桌上的电脑：“就在电脑桌面上，《红颜旧》，去听听。”

刘艺妃把大纲文本塞到楚轩手上，从沙发起身走向办公桌。

她暂时把突然而来的压力放下，把兴趣放在主题曲上。

剧本这么一搞，霓凰这个角色跟小说里写的就完全不一样了，演绎起来的难度也大幅度增加。

但没关系，有楚轩在，还能看她演垮？

身边有一宝，心里很有底，刘艺妃反倒轻松了起来。